''É só com total humildade e em absoluta quietude da mente

 que podemos saber o que realmente somos.'

Wei Wu Wei

Mestre Rigoberto Huanchicay Barcos

A Arte que pode ser visitada no Blog do Mestre

Fotos da página do facebook do autor

THAÍS ANTUNES

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A Artista Thaís Antunes, de S. Paulo, Brasil, esteve recentemente em Portugal para participar na VII Exposição Regional de Pintura em Porcelana, que se realizou no Hotel Eva em Faro, Algarve.

Não tive oportunidade de estar presente, mas tive o prazer e o privilégio de poder ver e aprender algumas das técnicas desta artista, já em Lisboa, por gentileza sua e da Gata Louceira.

Deixo alguns trabalhos da Thaís, usando materiais inovadores, em técnicas que desenvolveu e apurou e cujo resultado poderão apreciar.

À Gata Louceira deixo o meu agradecimento pela oportunidade.

À Thaís a minha admiração, muito grata, pela abertura e simplicidade da partilha.

Fotos gentilmente cedidas pela Artista.

ARTE EM PORCELANA E MATERIAIS DE PINTURA

A Mestra Noémia Travassos, do Blog "Amigos da Porcelana", junto das suas peças na última exposição da UPAP em Lisboa.

No novo site, http://www.noemia-travassos.net/ , podemos seguir o seu percurso como artista, visitar o atelier-escola e conhecer os materiais que tem à nossa disposição para venda.

Apreciar os trabalhos da Artista, no museu virtual, mostra-nos claramente que a pintura em porcelana é uma arte maior, já não só decorativa, que nos leva a dizer com Plutarco:
"A pintura deve ser uma poesia muda e a poesia uma pintura que fale"

Foto tomada de empréstimo, nos "Amigos da Porcelana".

MACRO SOBRE PORCELANA

A Mestra Noémia Travassos fez uma demonstração de pintura "Macro" sobre porcelana, no decorrer da Exposição da UPAP, no Hotel Mundial, no passado fim de semana.

As fotos tentam ilustrar, o interesse que congregou à sua volta tantos olhares, a simpatia e carinho com respondeu a todas as nossas perguntas e a beleza de um trabalho inovador e de grande talento.

O Blog da Mestra Noémia Travassos é uma visita obrigatória para quem pinta sobre porcelana e para quem gosta da beleza da cor e das palavras. Lá podemos encontrar obras de outros Artistas sobre porcelana, não só de Portugal, mas de vários países e continentes. Anuncia-se para breve um site onde, entre outras coisas, se encontrarão os materiais disponíveis.

Obrigada Noémia, por partilhar connosco, não só a demonstração da sua arte, como as maravilhosas peças que se se encontravam expostas.

Fotos Raija Durão

A OBRA

Um quadro do pintor polaco Rafal Olbinski.

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Quererá ele dizer que a obra comanda o mestre?

Também na vida, as nossas acções se encadeiam umas nas outras, até nos ultrapassarem.

Por vezes o que conseguimos é melhor do que esperávamos, às vezes, fica longe do que pretendíamos.

Mas sempre depende de nós e de cada "pincelada" que sai da nossa mão!

Foto Google

KARMA

No ensinamento Budista, a lei do karma, diz somente isto:

"para todo evento que ocorre, um outro se seguirá, cuja existência foi causada pelo primeiro, e este segundo evento poderá ser agradável ou desagradável se a sua causa foi benfazeja ou não."

Um acontecimento benfazejo é aquele que não é acompanhado por cobiça, resistência ou ilusão, um acontecimento incorrecto é aquele que é acompanhado por uma dessas coisas.

Um evento não é correcto por si só, mas é chamado assim apenas em virtude dos processos mentais que acompanham.

Frequentemente visto como uma coisa negativa ou "má" o Karma pode ser também positivo e "bom".

O karma é um constante equilíbrio de forças entre nós mesmos e o mundo em que vivemos. É um sistema dinâmico, auto-ajustável no qual existe um feedback constante de acordo com a maneira como aceitamos ou recusamos as nossas experiências em cada momento. A nossa reacção e atitude diante da experiência é mais importante que a própria experiência.
Logo, a Lei do Karma diz que a responsabilidade pelas acções incorrectas nasce da pessoa que as comete. Não está condicionado à crença na reencarnação, mas é parte dessa doutrina. Não é preciso acreditar em vidas prévias para o aceitar.
Karma significa "acção". Literalmente, alguma coisa "que inicia um movimento " em algum tempo no passado, tem um efeito em algum outro tempo. Portanto o Karma pode surgir da nossa vida actual tanto quanto de uma outra passada. Os termos "bom karma" e "mau karma" são usados no Budismo não no sentido de "bem e mal", e sim num sentido de (kushala) inteligente, habilidoso, beneficente e (akushala) não inteligente, inábil e prejudicial. Assim as acções são beneficentes quando elas são benéficas para a própria pessoa e para os outros, e consequentemente são motivadas não pela ignorância, apego e aversão mas, por sabedoria, renúncia ou desapego, e amor e compaixão.

O karma é uma acção intencional, consciente, deliberada e voluntária.

Foto Google

EDGAR DEGAS

"Degas é considerado vulgarmente como um dos impressionistas, todavia, tal afirmação revela-se um erro, visto que o autor nunca adoptou o leque de cores típico dos impressionistas, proposto por Monet e Boudin, e para além disso desaprovou vários trabalhos seus. Pelo contrário, Degas misturava o estilo impressionista - inspirado em Manet - com inspirações conservadoras, com bases assentes na Renascença italiana e no Realismo francês. Mas à semelhança de muitos modernistas - desta época ou de outras, veja-se Matisse, que viveu posteriormente -, inspirou-so muito nas odaliscas de Dominique Ingres."

Wikipédia

Foto Google

DOS MESTRES

Travessa de Dresden, barra pintada e com aplicação de relevo e ouro.

Colecção de caixas com barras e bases esponjadas.


Prato de Dresden com barra esponjada, reservas ovais e aplicação de relevo e ouro.

A tinta usada pelo professor Otero para esta pintura é uma mistura especial. O pigmento é amassado com óleo mole como para a técnica impressionista e, na altura de pintar, a tinta é amassada de novo com óleo de copaíba, o que lhe dá uma fluidez e suavidade que permitem maior nitidez nas nuances e sombras.

As barras são esponjadas com a tinta amassada com óleo de esponjar (médio oleoso ou outro óleo adequado para esponjar), depois de bem secas, aplica-se, com um pincel espatulado, uma camada, leve e bem puxada, de tinta da mesma cor, amassada com óleo mole.

Isto, aprendi num seminário do Professor há já alguns anos, de lá para cá, o método de trabalho pode ter mudado, mas o resultado continua a perfeição que as imagens ilustram.

Fotos gentilmente cedidas pelo Prof. Otero

Do blog da Maria Lemos Art, trouxe hoje, imagens do novo trabalho que está a desenvolver: Cartonagem e Tecido.

Convido-vos a visitá-lo e a inteirarem-se dos vários pormenores.

Além disso uma viagem pelo blog é uma aventura na descoberta da pintura decorativa, especialmente a chamada "Pintura Country", que a Maria executa com grande mestria, bom gosto e criatividade.

Este é um pormenor das tampas de duas caixas, feitas de cartão e tecido

Aqui o pormenor dos interiores.

Para a nossa pintura em porcelana, chamo a atenção da beleza dos tecidos, especialmente o da esquerda, e de quantas peças, modernas e originais se poderiam criar a partir destes exemplos. Que tal uma visita às lojas de tecidos e descobrir mais maravilhas destas para dar uma nova imagem às nossas criações?

Fotos gentilmente cedidas por Maria Lemos

VERA ISOYAMA

A Artista Brasileira Vera Isoyama desenvolveu uma técnica muito interessante e acessível para dar à pintura em tecido um aspecto vitrificado, usando cola Araldite. A foto mostra duas t-shirts feitas por Vera Isoyama com esta técnica, de que tomei conhecimento através do blog da Tete , que teve a gentileza de me dar as indicações necessárias para aceder ao site da artista.

O efeito parace ser muito interessante na imitação de pedras e vidros, que tanto se usam hoje no enfeite de vários tipos de vestuário. Também é possível usar esta técnica sobre pintura em madeira.

Estou ansiosa por experimentar, mas não quis deixar de partilhar desde já a descoberta (talvez seja novidade só para mim!!!)

Resumidamente, depois de pintado o desenho desejado no tecido, misturam-se os dois componentes da cola araldite e aplica-se a mistura sobre as partes em que se deseja o aspecto de vidro. A quantidade da cola aplicada determina o maior ou menor realçe, em termos de brilho e volume, da parte vitrificada.

Foto retirada do site da artista.

APETECE

Sair à rua com este lindo chapéu de chuva pintado à mão

E fazer mais colorido o cinzento do céu quando chove

Imaginando os pássaros a cantar na Primavera colorida

Esta bela pintura é da autoria de uma das professoras Brasileiras que anualmente expõem os seus trabalhos e materiais em Lisboa mas não consigo de lembrar-me de quem e não querendo correr o risco de me enganar, prometo uma nova foto com o nome da autora.

A Maria José Gomes a quem pertence esta maravilha, permitiu-me que fizesse as fotos para regalo das visitas.

Fotos Ana de Oliveira

30º ENCONTRO DE ARTE

O Professor Gerardo Otero durante uma das suas demonstrações. Já há algum tempo que não o tínhamos entre nós, foi um prazer revê-lo e poder apreciar o seu trabalho, tanto na técnica dita impressionista, bem como na técnica de Sévres, que executa maravilhosamente.

A Professora Daniela Avidano, pela primeira vez em Portugal, demonstrando o uso de um relevo especial - uma só queima e nunca salta - além de sobre ele, e antes de ser queimado, se poder aplicar tinta ou ouro, bastando para isso esperar duas horas que é o tempo de secagem.

O mesmo trabalho com o acabamento em relevo de um lado e com arabescos abertos com ponta de borracha, na tinta preta.

Outro trabalho da Professora Daniela, este com rosas, tinta riscada à borracha e aplicação do mesmo relevo.

Tudo isto teve lugar no Hotel Berna, nos dias 23 e 24 do corrente mês, no 30º Encontro de Arte, organizado pela Professora Esther Baptista da Silva, que não esteve presente este ano, por motivos familiares bem auspiciosos. Parabéns Professora. No entanto os seus materiais e livros, tão apreciados, estiveram à nossa disposição.

Fotos Ana Oliveira

ESTHER BAPTISTA DA SILVA

Um magnífico trabalho da professora Esther Baptista da Silva, artista brasileira, na arte da pintura sobre porcelana, que faz regulares visitas a Portugal para divulgar os seus trabalhos, livros e diversos materiais da especialidade.
Este ano volta em:

Outubro - em Portugal

30º Encontro de Arte
Lisboa 23 e 24 de outubro 2008 (quinta e sexta feira)
Hotel Berna - Av Antônio Serpa 13 - campo Pequeno

Porto 27 de outubro 2008(segunda feira)
Hotel Ipanema Porto Av. Campo Alegre 136

Uma visita é obrigatória e sempre um prazer!!!

CORDA SECA INCA

Taça de cerâmica da artista Brasileira Norma Tamaoki, decorada na técnica de "corda seca".

Segundo esta artista, a técnica da corda seca na cerâmica Inca era muito semelhante à do Oriente e mais tarde da Peninsula Iberica, variando os materiais usados para a sua execução.

Os Incas cravavam ervas engorduradas nos contornos dos desenhos que criavam na cerâmica, enchiam os espaços com corantes naturais e queimavam as peças em buracos feitos no chão.

Norma Tamaoki usa a técnica do grafitismo, em que a grafite substitui as ervas com gordura usada pelos Incas. Este também é um metodo muito usado entre nós por ser o de mais fácil e rápida execução.

OS MESTRES

Porque o trabalho dos grandes mestres é uma fonte de inspiração e uma forma de aprender, observando os pormenores que valorizam num tema e como os trabalham, deixo aqui esta magnífica peça da Professora Lurdes Abraços, da sua Galeria virtual.

MESTRE GERARDO OTERO

Foto Google

Magnifica peça do Mestre Gerardo Otero

Todas as palavras são demais perante este trabalho.

E aqui fica apenas para prazer dos olhos!

A PROPÓSITO...

A propósito da Exposição do último fim de semana, lembrei-me, com saudade, do Professor Mario Watanabe, com quem fiz alguns seminários, em anos passados.

Recordei a beleza dos seus trabalhos, a leveza da pincelada, a gentileza bem disposta com que sempre nos respondia às perguntas, por vezes tolas, de principiantes.

Não temos o prazer de o ver à algum tempo, mas quem trabalhou com ele não esquece certamente.

Maravilhosas rosas da Professora Esther Baptista da Silva.


São os grandes mestres que nos dão vontade de fazer mais e melhor.


Com eles aprendemos que a perfeição é uma meta que todos buscamos.


Por eles sabemos que é sempre possível ir mais longe.